曲目列表
专辑简介
专辑介绍：博胡斯拉夫·马尔蒂努是波西米亚波利奇卡小镇上一个敲钟人的儿子，他的灵感无疑来自于他在教堂塔楼上的风景。1923年，他去了巴黎，然后在战争爆发时逃到了美国。师从鲁塞尔，这位老师把他变成了一个对位法大师，新巴洛克式总协奏曲的发明者，在这种情况下，室内乐被转化为具有破坏性的强大声音，只有少数音乐家能够做到这一点—即查尔斯·蒙克、卡雷尔·安切尔、拉斐尔·库贝利克和伊日·贝洛哈维克，他们把这种密集的、极具创造性的曲目介绍给更多观众。在1937年之后，马尔蒂努沿着他献给蒙克的交响乐幻想曲的路线转向了更加明快的抒情性，这是对他早期指挥家的致敬。该专辑收录了马尔蒂努的七部交响乐作品，体现了他创作风格的演变过程。指挥家介绍：查尔斯·蒙克（Charles Munch，1891年9月26日出生在德国斯特拉斯堡，[现为法国斯特拉斯堡]），指挥家，以诠释约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔的作品而闻名。在巴黎和柏林学习小提琴后，他成为斯特拉斯堡音乐学院的小提琴教授，斯特拉斯堡管弦乐团的团长（1919·25），后来成为莱比锡格万豪斯管弦乐团的团长。1932年，他作为斯特拉斯堡管弦乐团的指挥出现在巴黎，并于1935年帮助成立了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥（1935·38），他对现代法国作品的演奏给予了极大的关注。1949年至1962年，他指挥波士顿交响乐团，指挥了39部世界首演和17部美国首演。从1951年到1962年，他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格尔伍德指挥了伯克希尔音乐中心。他写了一本自传《我是一个指挥家》（L. Burkat的英文译本，1955年）。卡雷尔·舍伊纳（Karel Šejna）是捷克斯洛伐克的低音提琴家和指挥家，1950年担任捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥。舍伊纳在布拉格音乐学院学习音乐，师从Černý教授（低音提琴，1914·1920），后来师从K B Jirák（作曲）。年轻时，他在埃及举办了几场音乐会，1921年回到捷克斯洛伐克后，他被任命为捷克斯洛伐克爱乐乐团的第一任低音提琴手，不久后（1922年7月25日）还在布拉格佐芬宫的音乐会上指挥乐团。包括一首歌曲套曲和一个弦乐四重奏在内的一些作品都是在这个时期创作的。在当时捷克斯洛伐克爱乐乐团的首席指挥瓦茨拉夫·塔里奇的推荐下，他开始担任指挥。塔利奇逐渐将更困难的任务交给他，后来推荐他担任捷克斯洛伐克铁路工人交响乐团的指挥（1925·1936）。 捷克指挥家卡雷尔·安切尔（Karel Ančerl）被认为是二十世纪最杰出的指挥家之一。尽管受到纳粹的迫害和监禁，并在大屠杀中失去了家人，但安切尔还是开创了国际事业，帮助捷克古典音乐在全球范围内提升了知名度。安切尔于1908年4月11日出生在波西米亚南部的图查皮村（现为捷克共和国的一部分）一个富裕的犹太家庭。他的父亲莱奥波德是一位酒类和烈酒的工业生产商。卡雷尔在捷克首都布拉格接受体育教育（1918·24），1925年进入布拉格音乐学院，学习小提琴、打击乐器、作曲和指挥。拉斐尔·库贝利克（Jeronym Rafael Kubelík，1914年6月29日出生在奥匈帝国波希米亚的Býchory[现为捷克共和国]·1996年8月11日在瑞士卢塞恩去世），波希米亚出生的瑞士指挥家、音乐总监和作曲家，因经常在世界各地的主要管弦乐队担任嘉宾而受到关注。他是小提琴家扬·库贝利克的儿子，在布拉格音乐学院学习作曲和指挥。他在1936年至1939年和1942年至1948年期间指挥捷克爱乐乐团。他于1948年离开捷克斯洛伐克，先在英国定居，后来到了瑞士，1973年成为瑞士公民。他于1950年成为芝加哥交响乐团的首席指挥，但在1953年被迫辞职，因为他的人员变动计划和强调现代作曲的音乐会计划引起了争议。1955年至1958年，作为考文特花园歌剧院的音乐总监，他倡导用英语演唱歌剧。从1961年到1979年，他是巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥。从1973年到1974年，他还担任纽约大都会歌剧院的音乐总监。小孩露胸搞基
专辑简介："泽维尔-德-迈斯特是古典舞台上最成功的竖琴演奏家，他用技巧和魅力让听众着迷...... "布里吉特这样描述泽维尔-德-迈斯特。他在这张浪漫的竖琴协奏曲的美妙录音中再次展示了这一点。德-迈斯特由WDR Sinfonieorchester和优秀的Nathalie Stutzmann伴奏。 在这张专辑中，泽维尔-德-迈斯特选择了莱因霍尔德·格里埃尔（Reinhold Glière，1874-1956）的竖琴协奏曲，这是音乐史上最受欢迎的浪漫竖琴协奏曲之一。它的特点是优美流畅的旋律、层叠的琶音和滑音。这张专辑还收录了格利埃的学生亚历山大·莫索洛夫（Alexander Mosolov，1900-1973）的竖琴协奏曲，迄今为止几乎没有任何录音。它的特点是优美动听的民歌式的旋律，特别是在第一乐章中，竖琴以许多独奏和精湛的快板来表现自己。为了向芭蕾舞致敬，泽维尔-德-迈斯特选择了亚历山大-格拉苏诺夫（1865-1936）的《雷蒙达（Raymonda）》中令人陶醉的 "Prélude et La Romanesca"。专辑中最受欢迎的作品当然是柴可夫斯基（1840-1861）的《胡桃夹子》中的 "糖梅仙子之舞"，该曲由德-迈斯特尔专门为竖琴改编。这是一张令人陶醉的竖琴浪漫作品专辑。艺术家简介：泽维尔-德-迈斯特（Xavier de Maistre）是当今领先的竖琴演奏家之一，也是一位深具创造力的音乐家。作为他的乐器的坚定支持者，他扩大了竖琴的曲目，委托作曲家创作新的作品。他还创作了重要的器乐曲目的转录。这种音乐视野使他与安德烈-普列文爵士、西蒙-拉特尔爵士、里卡多-穆蒂、丹尼尔-加蒂、菲利普-乔丹、詹姆斯-加菲根、伯特兰-德-比利、安德烈斯-奥罗斯科-埃斯特拉达、丹尼尔-哈丁、苏珊娜-梅尔基、米尔加-格拉金特-提拉等指挥家合作。他曾被芝加哥、蒙特利尔、伯明翰市、NHK、瑞典和芬兰广播交响乐团；洛杉矶、伦敦、圣彼得堡、奥斯陆和中国爱乐乐团；苏黎世音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐厅、圣保罗州立音乐厅和瑞士罗曼德管弦乐团等乐团邀请。在他的祖国法国，他曾与巴黎管弦乐团、法国和里昂国家管弦乐团；法国广播电台、蒙特卡洛、蒙彼利埃、里尔和南希的爱乐乐团合作；并在巴黎和里尔歌剧院、里昂、波尔多、尼斯、普瓦提埃和阿维尼翁等地举办独奏会。 在举办管弦乐音乐会的同时，德-迈斯特热衷于室内乐，并定期举办原创独奏会项目。2020年，他开始与男高音罗兰多-维拉松（Rolando Villazón）进行新的合作，与他一起为德意志唱片公司录制南美民歌项目。2021/2022年的演出地点包括阿布扎比古典音乐厅、汉堡ElbPhilharmonie、法兰克福歌剧院、斯图加特Liederhalle和格拉茨Musikverein。在过去的几个赛季中，他与弗拉门戈和卡塔尼特传奇人物卢切罗-特纳合作了一个西班牙曲目的节目，在欧洲、日本和中国的主要场所进行巡演，并发行了一张专辑（索尼古典音乐，2018）。他还经常与Diana Damrau、Arabella Steinbacher、Daniel Müller-Schott、Baiba Skride、Antoine Tamestit、Mojca Erdmann和Magali Mosnier合作。
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